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カジ・ギャスディン「雨あがり」
¥550,000
作家名:カジ・ギャスディン(Kazi Ghiyasuddin) 作品名:雨あがり サイズ:H630mm x W190mm (額縁外寸サイズ H840mm x W380mm) 技法:油彩・ガーゼ 制作年:2003 カジさんは、自然と音楽からインスピレーションを受けた独自の視覚言語を通じて、視覚芸術の新たな地平を切り開いています。彼の作品は、伝統的な物語や象徴を超越し、色彩、形、そして音の繊細なハーモニーを通じて観者に直接語りかける、抽象表現の鮮やかな探求です。カジさんは、絵画を通じてメロディーの対比法を模索し、自然の無限の変化を生の材料として用いながら、自身の感情を独自の方法で表現しています。彼の作品には、物語性が用いられることはなく、代わりに彼自身のフィーリングを伝えるための個人的な手法が用いられます。 カジさんの創作プロセスは、力と美の間の対話、そして自然との調和の探求に根ざしています。彼は、自然の中で自己を見つめ、そこに対等に存在するものを発見することを通じて、もう一つの自然を創造しようと試みます。彼の絵画は、形態の物理的な分解よりも、心の中の情緒の領域での分解と再構成に焦点を当てています。彼は、自分を取り巻く世界を心の眼で分解し再構成することで、それ自身が語り出す絵を合成します。 カジさんの作品の美学は、文字や記号を通じて理論やメッセージを発展させようとはせず、単に鑑賞者に彼の冷静なフィーリングを伝えることに焦点を当てています。彼は自分自身の歓びのために絵を描き、対象物の描写ではなく、対象物の像に新たな見え方を加えることを真の画家の義務と考えます。彼の絵は本質的に音楽的であり、観者が一定の距離を置いて観た時に最も良く見えるよう設計されています。 バングラデシュ出身でありながら、日本で創造的個性を開花させるための決定的な期間を過ごし、その経験が彼の創造的個性を開花させる事になったカジさんは、その作品の中でバングラデシュの魂を生き続けさせています。彼の作品のモチーフは抽象的でありながら、民話や神話から借りた自然な文字や記号を自由に使い、それらを自身の情緒の伝達手段としてのみ用います。彼は、永遠の魅力と微妙な多様性を持つバングラデシュの顔を、創造意識の核として生き続けさせています。 私は結局のところ、バングラデシュのアーティストである。と彼は語る。
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中山智介「春の雪」
¥220,000
作家名:中山智介 作品名:春の雪 サイズ:F3(H273mm x W220mm) (額縁外寸サイズ H420mm x W370mm) 技法:油彩 制作年:2003 中山智介 私は具象、抽象にとらわれず、 描きたいものをさまざまな材料、技法で描いています。 油彩、アクリル、水彩、 ヴィトラーュ(フランスの製の絵の具)を使って、 いろいろなタイプの作品を制作しています。 心がけていますことは、安定志向のある芸術ではなくて、 次はどんな作品を生み出してくれるのだろうかという、 作家自身に期待を持って頂けるような、 いつも新鮮で実験的な作品制作を 変わらなく続けて行くつもりでいます。 画材にこだわることなく自由な発想で 描いた大胆な背景の抽象画、 リアルな筆致で自然界の植物や生き物の 心情までをも表現した具体画、 それらが一つに融合した、 日本人の画家が描くあらたな日本の絵画と言えます 中山さんは藤沢市の消費生活展のポスターや 壁画を手がけたことのある画家で、 灰谷健次郎さんの小説や谷川俊太郎さんの 詩集の挿絵も手掛けている。 自然界に存在する無限の美しい色彩を、 絵の具を用いて幾重にも塗り融合させ、 奥行き感や色と色との相性と言ったものに存在する「間」を 意識した宇宙界次元を表現した作品である。
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中山智介「Alley」
¥308,000
作家名:中山智介 作品名:Alley サイズ:F6(H410mm x W318mm) (額縁外寸サイズ H520mm x W430mm) 技法:油彩 制作年:2003 中山智介 私は具象、抽象にとらわれず、 描きたいものをさまざまな材料、技法で描いています。 油彩、アクリル、水彩、 ヴィトラーュ(フランスの製の絵の具)を使って、 いろいろなタイプの作品を制作しています。 心がけていますことは、安定志向のある芸術ではなくて、 次はどんな作品を生み出してくれるのだろうかという、 作家自身に期待を持って頂けるような、 いつも新鮮で実験的な作品制作を 変わらなく続けて行くつもりでいます。 画材にこだわることなく自由な発想で 描いた大胆な背景の抽象画、 リアルな筆致で自然界の植物や生き物の 心情までをも表現した具体画、 それらが一つに融合した、 日本人の画家が描くあらたな日本の絵画と言えます 中山さんは藤沢市の消費生活展のポスターや 壁画を手がけたことのある画家で、 灰谷健次郎さんの小説や谷川俊太郎さんの 詩集の挿絵も手掛けている。 自然界に存在する無限の美しい色彩を、 絵の具を用いて幾重にも塗り融合させ、 奥行き感や色と色との相性と言ったものに存在する「間」を 意識した宇宙界次元を表現した作品である。
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五島三子男「Grass wording Ⅳ-1」
¥55,000
作家名:五島三子男 作品名:Grass wording Ⅳ-1 サイズ:H480mm x W515mm (額縁外寸サイズ H495mm x W525mm) 技法:植物の版・オフセットインク・染料 制作年:2016 本品は、自然の為す技に委ねながら自然と共振し同調して、 自然を対象にした作品を造形するアーティスト【五島三子男】作、 植物の葉脈を版画にした実に美しい作品になります。 版画を主に制作しています。作品には、植物の葉や蔓を版としたものです 自然が持つ美しさや植物の成長の速さへの体験が、五島の制作の背骨を作ったとされています。 自然を対象に造形する現代作家の中でも、 五島三子男は異質である。 2012年頃から五島のコラグラフによる版画作品を見てきた。 五島の感性は、自然の為す技に委ねながら自然と共振し同調する。 そこにあるのは作家とともに過行く時間の流れ。 そして自然への畏怖である。 彼方からの声を静かに待ち、時の経過が作家に付与する形を優しく拾い上げる。 たとえば、五島が海潮に委ねる金属板の腐食がそうだ。 さて、2019年10月に、「ART SPACE SOW 草(川崎市鹿島田)」で開催した個展のことである。五島からの提案に、「いつまでも仕事場の片すみにいた作品群が今回の主役です」と添え書きしてあるのを、いぶかりながら「昔の作品なのかな」とふと思った。 それが違っていた。 新作(2019年)だけだった。 本稿は、冒頭に述べた個展案内添え書きの、「今回の主役」について更に敷衍する。 その意味では、作品評論の趣旨から些か逸れるかも知れないが、 五島の制作姿勢を知る上で貴重な機会になる筈だ。 作家は、2007年から、「植物の実像を掘り起こす仕事をしている。」と言い、 「失敗というものがないが、しっくり来ないものが沢山生まれる」ことで放置される作品が増えていくけれど、時の経過とともに「突然に一つの画面にまとまる」ことがあるという。 成程、それは丁度、長い時間をかけて彫られた仏像にようやく魂が入る日を迎えるにも似て、 プレス機にかける緊張と欣喜を伴う、その作品が完成したことを意味しようか。 或いはまた、禅語で言う「の機(啐啄同時)」といった方が、より真実ではないか。 これは、雛が卵から孵化する場合、雛が内側から殻をつついて出ようとする正にそのときに、母鳥が外から殻をつついて呼応し誕生を迎える、という意だ。作家がその絵筆を「どこで止めるか」とは異なる、熟成がある。 五島三子男の作品は、10年以上の時間をかけてようやく誕生したものがあるのだ。 放置されていても、作家の視線が「あそこに」「ここにも」と反復的にいつも向けられ、未完の作品は命を失わず、時間の流れの中に熟成の時を待っている。 誕生を待たれて、なんと幸せな作品たちであろうか。 それを目にする鑑賞者にも至福は共有されるものだが、五島自身が一番幸せなのかもしれない。 作品の成長に要する長い、アトリエの中でたゆたうような時間を共に過ごした作家であれば、作品への想い、慈しみに似た感情も特別なものではないかと考える。 しかし、完成とともに作品は過去のものとなる。 五島の魂は作品中に残っていても、既にそこには五島はいない。 新たな創造が始まるのである。 人は自然界の一部であることを忘れがちだ。 醸成の時間が不可欠なのは酒だけではない。混迷を深める不透明な現代である。 自然を畏怖し尊崇する五島が、その時を待つ「啐啄の機」に恵まれた作品が鑑賞者にもたらす至福の時間は、 貴重である。
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五島三子男「Grass wording XⅡⅡ-5」
¥33,000
作家名:五島三子男 作品名:Grass wording XⅡⅡ-5 サイズ:H330mm x W280mm (額縁外寸サイズ H515mm x W460mm) 技法:植物の版・オフセットインク 制作年:2018 本品は、自然の為す技に委ねながら自然と共振し同調して、 自然を対象にした作品を造形するアーティスト【五島三子男】作、 植物の葉脈を版画にした実に美しい作品になります。 版画を主に制作しています。作品には、植物の葉や蔓を版としたものです 自然が持つ美しさや植物の成長の速さへの体験が、五島の制作の背骨を作ったとされています。 自然を対象に造形する現代作家の中でも、 五島三子男は異質である。 2012年頃から五島のコラグラフによる版画作品を見てきた。 五島の感性は、自然の為す技に委ねながら自然と共振し同調する。 そこにあるのは作家とともに過行く時間の流れ。 そして自然への畏怖である。 彼方からの声を静かに待ち、時の経過が作家に付与する形を優しく拾い上げる。 たとえば、五島が海潮に委ねる金属板の腐食がそうだ。 さて、2019年10月に、「ART SPACE SOW 草(川崎市鹿島田)」で開催した個展のことである。五島からの提案に、「いつまでも仕事場の片すみにいた作品群が今回の主役です」と添え書きしてあるのを、いぶかりながら「昔の作品なのかな」とふと思った。 それが違っていた。 新作(2019年)だけだった。 本稿は、冒頭に述べた個展案内添え書きの、「今回の主役」について更に敷衍する。 その意味では、作品評論の趣旨から些か逸れるかも知れないが、 五島の制作姿勢を知る上で貴重な機会になる筈だ。 作家は、2007年から、「植物の実像を掘り起こす仕事をしている。」と言い、 「失敗というものがないが、しっくり来ないものが沢山生まれる」ことで放置される作品が増えていくけれど、時の経過とともに「突然に一つの画面にまとまる」ことがあるという。 成程、それは丁度、長い時間をかけて彫られた仏像にようやく魂が入る日を迎えるにも似て、 プレス機にかける緊張と欣喜を伴う、その作品が完成したことを意味しようか。 或いはまた、禅語で言う「の機(啐啄同時)」といった方が、より真実ではないか。 これは、雛が卵から孵化する場合、雛が内側から殻をつついて出ようとする正にそのときに、母鳥が外から殻をつついて呼応し誕生を迎える、という意だ。作家がその絵筆を「どこで止めるか」とは異なる、熟成がある。 五島三子男の作品は、10年以上の時間をかけてようやく誕生したものがあるのだ。 放置されていても、作家の視線が「あそこに」「ここにも」と反復的にいつも向けられ、未完の作品は命を失わず、時間の流れの中に熟成の時を待っている。 誕生を待たれて、なんと幸せな作品たちであろうか。 それを目にする鑑賞者にも至福は共有されるものだが、五島自身が一番幸せなのかもしれない。 作品の成長に要する長い、アトリエの中でたゆたうような時間を共に過ごした作家であれば、作品への想い、慈しみに似た感情も特別なものではないかと考える。 しかし、完成とともに作品は過去のものとなる。 五島の魂は作品中に残っていても、既にそこには五島はいない。 新たな創造が始まるのである。 人は自然界の一部であることを忘れがちだ。 醸成の時間が不可欠なのは酒だけではない。混迷を深める不透明な現代である。 自然を畏怖し尊崇する五島が、その時を待つ「啐啄の機」に恵まれた作品が鑑賞者にもたらす至福の時間は、 貴重である。
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上野謙介「やさしさ」
¥66,000
作家名:上野謙介 作品名:やさしさ サイズ:H290mm x W340mm (額縁外寸サイズ H550mm x W730mm) 技法:ドライポイント 制作年:2014
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石原章吾「コンポジション」
¥88,000
作家名:石原章吾 作品名:コンポジション サイズ:SM(H227mm x W158mm) (額縁外寸サイズ H335mm x W265mm) 技法:油彩 制作年:2013 石原省吾さんの作品は、彼の心の中にある感情や思考を力強い色面構成の抽象画によって表現しています。 彼は仏教思想や精神哲学からインスピレーションを受けており、形のないものや声のないものを具現化することを目指しています。 彼の作品は、禅の瞑想の中で湧き上がるイメージを形に表したものであり、色使いや筆の勢いが見事に組み合わさっています。 そのため、美術愛好家からは彼の作品の完成度の高さが高く評価されています。
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山﨑康誉「森の力 Ⅱ」
¥66,000
作家名:山﨑康誉 作品名:森の力 Ⅱ サイズ:H270mm x W270mm (額縁外寸サイズ H460mm x W460mm) 技法:油彩 制作年:1995 山崎は紙に油彩で描いている作家です。昨今の作品は自由で伸び伸びしているように感じられます。これは、彼が都立高校の教師を定年で辞めたことが影響しているのかもしれません。作品の中には記号が描かれており、一見欧文の文字のように見えるものもありますが、実際には意味の読み取れる文字ではなく、文字は画家のサインだけです。記号と言っても、実際に意味のあるものは存在しません。それは記号に似た形をしているだけです。彼の作品は田舎ではなく都市としての街を象徴的に描いているように見えるかもしれません。また、近代ではない現代社会を視覚的に抽象化したものかもしれません。山崎の作品は、現実の社会やその形、構造、現象を具体的な図像にすることで表現しているのかもしれません。彼の作品は純粋な造形のためだけではなく、現実の世界からのイメージをもとにしています。作品は激しさや声高さとは無縁で、繊細かつ静謐な印象を受けます。それは画家その人によく似た落ち着いた作品です。 また、山崎はペイントやコラージュなど、さまざまなスタイルの作品も制作しています。彼は非常に緻密でありながらも大胆なアーティストと感じます。彼の作品は人間の根底に届く勢いを持っています。私は彼の不定形な作品を見て、マンデルブロ集合を思い起こしました。そして、それは私たちの想像力やイメージを超える力と可能性を持つ存在だと感じました。彼の作品は心に響くものであり、私たちに一瞬でもその力を感じさせてくれます。
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横山近子「陽の雫」
¥55,000
作家名:横山近子 作品名:陽の雫 サイズ:H470mm x W330mm (額縁外寸サイズ H625mm x W470mm) 技法:墨・蝋 制作年:2006 横山近子さんの作品は、人間の生活の痕跡が感じられる鄙びた建造物の壁や踏みしめられたアスファルトの亀裂、摩滅した石段の曲線など、日常の風景や建築物の一部を抽象的に表現しています。 彼女は水墨画家から手法を学び、油彩画家の池田達雄氏から抽象表現を学び、独自の世界を開拓しました。旅好きでもあり、モロッコやスペイン、アルメニアなど多くの国を訪れ、迷宮のような街の路地や遺跡からインスピレーションを受け、作品を制作しています。彼女は音楽などからもインスパイアされ、自身の思いを画面に表現しています。 横山近子の作品には、墨を主体としながら柿渋やクルミの渋を使い、独特な風合いを生み出しています。作品を見ると、抽象的な世界に描かれた遺跡や路地裏の建造物の断片のようなものが動き出し、まるで賑やかな会話が聞こえてくるような感覚に捉えられます。展示では大作と小作品が交互に展示され、小作品からはささやき声が聞こえてくるような雰囲気が漂っています。 横山近子の作品の素晴らしい点は、見る人に何も説明する必要がなく、直ちに美しさを感じ取ることができることです。作品全体やクローズアップした部分には心地よいコンポジションが感じられ、観る人を魅了します。
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堂免修「はざま」
¥198,000
作家名:堂免修 作品名:はざま サイズ:F10(H530mm x W455mm)※額縁無し 技法:アクリル 制作年:2012 堂免修(どうめんおさむ)は、抽象画の作家であり、重力をテーマにした作品を制作しています。彼は26年以上にわたって重力を描こうと試みてきましたが、まだ完全に表現することはできていません。しかし、彼は何度も投げ出したくなったにも関わらず、再び描き始めます。重力とは一体何なのか、地球上の重力から太陽系、銀河系、そして大宇宙全体まで、回転、引力、反発、物質と精神の関係など、さまざまな視点から考えられます。また、自分の内側に向かって意識を辿ることで、ミクロの世界でも同じような法則が働くのかもしれません。彼にとって、重力を描くという課題は、一つのテーマに取り組み続けることで、自分の内なるものに気づき、絵を描くことの本質に少しずつでも近づいていくことを意味しているのかもしれません。堂免修はアクリル絵の具をキャンバスに、インクのペンで紙に、そして合板にもアクリル絵の具を使用し、自己探索の制作を続けています。彼の作品は、見る人に何か新しい発見をもたらすことを期待されています。 彼の作品は、深い洞察と独自の視点を持っており、抽象的な表現を通じて魅力的な世界を描き出しています。彼の作品は、観る人に独自の感性を刺激し、心の中に新たなインスピレーションを与えることでしょう。
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福森優人「cloth」
¥57,200
作家名:福森優人 作品名:cloth サイズ:A1(H841mm x W594mm)※額縁無し 技法:油彩 制作年:- 言葉であり 表情であり 演技であり 音楽であり 踊りであり 愛であり 暴力でもある物 として自身の作品を捉えております。
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福森優人「事物」
¥57,200
作家名:福森優人 作品名:事物 サイズ:B1(H728mm x W1030mm)※額縁無し 技法:油彩 制作年:- 言葉であり 表情であり 演技であり 音楽であり 踊りであり 愛であり 暴力でもある物 として自身の作品を捉えております。
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醍醐イサム「カイン」
¥110,000
作家名:醍醐イサム 作品名:カイン サイズ:H155mm x W225mm (額縁外寸サイズ H310mm x W400mm) 技法:mixed media 制作年:- 醍醐イサムの世界へようこそ。 ここでは、過去と現在、現実と非現実の境界が曖昧になり、新たな視点から人間の心理や感情、そして人類の文化遺産となる事を探求します。マックス・エルンストのシュルレアリズムの精神、アルタミナの洞窟壁画に見られる原始的な表現力、そして東洋の「気韻生動」の哲学を融合させ、醍醐イサムは直感的な創造力と深い洞察力をもって、見る者を未知の世界へと誘います。 エルンストが夢や幻想を通じて内面世界を探るように、醍醐イサムもまた、同じような内面世界から、夢のような画面を描き出し、それらは醍醐イサムの想像力や創造性の豊かさを物語っています。 アルタミナの洞窟壁画が先史時代の人々の生活や信仰を伝えるだけで無いように、醍醐イサムの作品も又、時間を超えた普遍的なテーマを探り、人類共通の感情や価値観に触れます。これらのプリミティブな壁画のように、醍醐イサムの作品も人間の本質とその表現の多様性を示しています。 さらに、中国画論の「気韻生動」概念を取り入れ、醍醐イサムは作品に生命を吹き込みます。この哲学は、形に捉われず、内面の精神や気質を表現することの重要性を強調し、醍醐イサムの作品に深みと動きを与えています。 直感的な創造力の重要性を認識し、それを育むことで、醍醐イサムは常に新しい可能性を模索します。彼の作品は、既存の枠組みや概念にとらわれず、自由な発想と大胆な試みによって、観る者を驚きと発見の旅へと誘います。 醍醐イサムのアートは、絵画という媒体を通じて、言葉では表現しきれない人類の深層心理や宇宙の真理に迫る試みです。彼の作品は、人間の存在とその複雑性、美しさ、そして時にはその矛盾を探索する旅へと、我々を導いてくれます。 こちらのインタビューを合わせてご覧ください。醍醐さんの理解を深める手助けなるかと https://youtu.be/B5aSjbcts-E?si=9NLbkoQsR9GWfC9Y 個展の動画も合わせてご覧ください https://youtu.be/3lqWcCFIpPk?si=fM8Mr2hWK4h4I5X3
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醍醐イサム「ドローイング3」
¥22,000
作家名:醍醐イサム 作品名:ドローイング3 サイズ:H100mm x W150mm (額縁外寸サイズ H130mm x W170mm) 技法:コンテ・紙 制作年:- 醍醐イサムの世界へようこそ。 ここでは、過去と現在、現実と非現実の境界が曖昧になり、新たな視点から人間の心理や感情、そして人類の文化遺産となる事を探求します。マックス・エルンストのシュルレアリズムの精神、アルタミナの洞窟壁画に見られる原始的な表現力、そして東洋の「気韻生動」の哲学を融合させ、醍醐イサムは直感的な創造力と深い洞察力をもって、見る者を未知の世界へと誘います。 エルンストが夢や幻想を通じて内面世界を探るように、醍醐イサムもまた、同じような内面世界から、夢のような画面を描き出し、それらは醍醐イサムの想像力や創造性の豊かさを物語っています。 アルタミナの洞窟壁画が先史時代の人々の生活や信仰を伝えるだけで無いように、醍醐イサムの作品も又、時間を超えた普遍的なテーマを探り、人類共通の感情や価値観に触れます。これらのプリミティブな壁画のように、醍醐イサムの作品も人間の本質とその表現の多様性を示しています。 さらに、中国画論の「気韻生動」概念を取り入れ、醍醐イサムは作品に生命を吹き込みます。この哲学は、形に捉われず、内面の精神や気質を表現することの重要性を強調し、醍醐イサムの作品に深みと動きを与えています。 直感的な創造力の重要性を認識し、それを育むことで、醍醐イサムは常に新しい可能性を模索します。彼の作品は、既存の枠組みや概念にとらわれず、自由な発想と大胆な試みによって、観る者を驚きと発見の旅へと誘います。 醍醐イサムのアートは、絵画という媒体を通じて、言葉では表現しきれない人類の深層心理や宇宙の真理に迫る試みです。彼の作品は、人間の存在とその複雑性、美しさ、そして時にはその矛盾を探索する旅へと、我々を導いてくれます。 こちらのインタビューを合わせてご覧ください。醍醐さんの理解を深める手助けなるかと https://youtu.be/B5aSjbcts-E?si=9NLbkoQsR9GWfC9Y 個展の動画も合わせてご覧ください https://youtu.be/3lqWcCFIpPk?si=fM8Mr2hWK4h4I5X3
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醍醐イサム「ドローイング2」
¥22,000
作家名:醍醐イサム 作品名:ドローイング2 サイズ:H100mm x W150mm (額縁外寸サイズ H130mm x W170mm) 技法:コンテ・紙 制作年:- 醍醐イサムの世界へようこそ。 ここでは、過去と現在、現実と非現実の境界が曖昧になり、新たな視点から人間の心理や感情、そして人類の文化遺産となる事を探求します。マックス・エルンストのシュルレアリズムの精神、アルタミナの洞窟壁画に見られる原始的な表現力、そして東洋の「気韻生動」の哲学を融合させ、醍醐イサムは直感的な創造力と深い洞察力をもって、見る者を未知の世界へと誘います。 エルンストが夢や幻想を通じて内面世界を探るように、醍醐イサムもまた、同じような内面世界から、夢のような画面を描き出し、それらは醍醐イサムの想像力や創造性の豊かさを物語っています。 アルタミナの洞窟壁画が先史時代の人々の生活や信仰を伝えるだけで無いように、醍醐イサムの作品も又、時間を超えた普遍的なテーマを探り、人類共通の感情や価値観に触れます。これらのプリミティブな壁画のように、醍醐イサムの作品も人間の本質とその表現の多様性を示しています。 さらに、中国画論の「気韻生動」概念を取り入れ、醍醐イサムは作品に生命を吹き込みます。この哲学は、形に捉われず、内面の精神や気質を表現することの重要性を強調し、醍醐イサムの作品に深みと動きを与えています。 直感的な創造力の重要性を認識し、それを育むことで、醍醐イサムは常に新しい可能性を模索します。彼の作品は、既存の枠組みや概念にとらわれず、自由な発想と大胆な試みによって、観る者を驚きと発見の旅へと誘います。 醍醐イサムのアートは、絵画という媒体を通じて、言葉では表現しきれない人類の深層心理や宇宙の真理に迫る試みです。彼の作品は、人間の存在とその複雑性、美しさ、そして時にはその矛盾を探索する旅へと、我々を導いてくれます。 こちらのインタビューを合わせてご覧ください。醍醐さんの理解を深める手助けなるかと https://youtu.be/B5aSjbcts-E?si=9NLbkoQsR9GWfC9Y 個展の動画も合わせてご覧ください https://youtu.be/3lqWcCFIpPk?si=fM8Mr2hWK4h4I5X3
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醍醐イサム「ドローイング」
¥22,000
作家名:醍醐イサム 作品名:ドローイング サイズ:H100mm x W150mm (額縁外寸サイズ H140mm x W190mm) 技法:コンテ・紙 制作年:- 醍醐イサムの世界へようこそ。 ここでは、過去と現在、現実と非現実の境界が曖昧になり、新たな視点から人間の心理や感情、そして人類の文化遺産となる事を探求します。マックス・エルンストのシュルレアリズムの精神、アルタミナの洞窟壁画に見られる原始的な表現力、そして東洋の「気韻生動」の哲学を融合させ、醍醐イサムは直感的な創造力と深い洞察力をもって、見る者を未知の世界へと誘います。 エルンストが夢や幻想を通じて内面世界を探るように、醍醐イサムもまた、同じような内面世界から、夢のような画面を描き出し、それらは醍醐イサムの想像力や創造性の豊かさを物語っています。 アルタミナの洞窟壁画が先史時代の人々の生活や信仰を伝えるだけで無いように、醍醐イサムの作品も又、時間を超えた普遍的なテーマを探り、人類共通の感情や価値観に触れます。これらのプリミティブな壁画のように、醍醐イサムの作品も人間の本質とその表現の多様性を示しています。 さらに、中国画論の「気韻生動」概念を取り入れ、醍醐イサムは作品に生命を吹き込みます。この哲学は、形に捉われず、内面の精神や気質を表現することの重要性を強調し、醍醐イサムの作品に深みと動きを与えています。 直感的な創造力の重要性を認識し、それを育むことで、醍醐イサムは常に新しい可能性を模索します。彼の作品は、既存の枠組みや概念にとらわれず、自由な発想と大胆な試みによって、観る者を驚きと発見の旅へと誘います。 醍醐イサムのアートは、絵画という媒体を通じて、言葉では表現しきれない人類の深層心理や宇宙の真理に迫る試みです。彼の作品は、人間の存在とその複雑性、美しさ、そして時にはその矛盾を探索する旅へと、我々を導いてくれます。 こちらのインタビューを合わせてご覧ください。醍醐さんの理解を深める手助けなるかと https://youtu.be/B5aSjbcts-E?si=9NLbkoQsR9GWfC9Y 個展の動画も合わせてご覧ください https://youtu.be/3lqWcCFIpPk?si=fM8Mr2hWK4h4I5X3
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醍醐イサム「トウヒカリ」
¥110,000
作家名:醍醐イサム 作品名:トウヒカリ サイズ:H155mm x W225mm (額縁外寸サイズ H310mm x W400mm) 技法:mixed media 制作年:- 醍醐イサムの世界へようこそ。 ここでは、過去と現在、現実と非現実の境界が曖昧になり、新たな視点から人間の心理や感情、そして人類の文化遺産となる事を探求します。マックス・エルンストのシュルレアリズムの精神、アルタミナの洞窟壁画に見られる原始的な表現力、そして東洋の「気韻生動」の哲学を融合させ、醍醐イサムは直感的な創造力と深い洞察力をもって、見る者を未知の世界へと誘います。 エルンストが夢や幻想を通じて内面世界を探るように、醍醐イサムもまた、同じような内面世界から、夢のような画面を描き出し、それらは醍醐イサムの想像力や創造性の豊かさを物語っています。 アルタミナの洞窟壁画が先史時代の人々の生活や信仰を伝えるだけで無いように、醍醐イサムの作品も又、時間を超えた普遍的なテーマを探り、人類共通の感情や価値観に触れます。これらのプリミティブな壁画のように、醍醐イサムの作品も人間の本質とその表現の多様性を示しています。 さらに、中国画論の「気韻生動」概念を取り入れ、醍醐イサムは作品に生命を吹き込みます。この哲学は、形に捉われず、内面の精神や気質を表現することの重要性を強調し、醍醐イサムの作品に深みと動きを与えています。 直感的な創造力の重要性を認識し、それを育むことで、醍醐イサムは常に新しい可能性を模索します。彼の作品は、既存の枠組みや概念にとらわれず、自由な発想と大胆な試みによって、観る者を驚きと発見の旅へと誘います。 醍醐イサムのアートは、絵画という媒体を通じて、言葉では表現しきれない人類の深層心理や宇宙の真理に迫る試みです。彼の作品は、人間の存在とその複雑性、美しさ、そして時にはその矛盾を探索する旅へと、我々を導いてくれます。 こちらのインタビューを合わせてご覧ください。醍醐さんの理解を深める手助けなるかと https://youtu.be/B5aSjbcts-E?si=9NLbkoQsR9GWfC9Y 個展の動画も合わせてご覧ください https://youtu.be/3lqWcCFIpPk?si=fM8Mr2hWK4h4I5X3
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醍醐イサム「ヒカリオト」
¥110,000
作家名:醍醐イサム 作品名:ヒカリオト サイズ:H155mm x W225mm (額縁外寸サイズ H310mm x W400mm) 技法:mixed media 制作年:-
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醍醐イサム「キオウ」
¥770,000
作家名:醍醐イサム 作品名:キオウ サイズ:H500mm x W600mm (額縁外寸サイズ H670mm x W870mm) 技法:mixed media 制作年:- 醍醐イサムの世界へようこそ。 ここでは、過去と現在、現実と非現実の境界が曖昧になり、新たな視点から人間の心理や感情、そして人類の文化遺産となる事を探求します。マックス・エルンストのシュルレアリズムの精神、アルタミナの洞窟壁画に見られる原始的な表現力、そして東洋の「気韻生動」の哲学を融合させ、醍醐イサムは直感的な創造力と深い洞察力をもって、見る者を未知の世界へと誘います。 エルンストが夢や幻想を通じて内面世界を探るように、醍醐イサムもまた、同じような内面世界から、夢のような画面を描き出し、それらは醍醐イサムの想像力や創造性の豊かさを物語っています。 アルタミナの洞窟壁画が先史時代の人々の生活や信仰を伝えるだけで無いように、醍醐イサムの作品も又、時間を超えた普遍的なテーマを探り、人類共通の感情や価値観に触れます。これらのプリミティブな壁画のように、醍醐イサムの作品も人間の本質とその表現の多様性を示しています。 さらに、中国画論の「気韻生動」概念を取り入れ、醍醐イサムは作品に生命を吹き込みます。この哲学は、形に捉われず、内面の精神や気質を表現することの重要性を強調し、醍醐イサムの作品に深みと動きを与えています。 直感的な創造力の重要性を認識し、それを育むことで、醍醐イサムは常に新しい可能性を模索します。彼の作品は、既存の枠組みや概念にとらわれず、自由な発想と大胆な試みによって、観る者を驚きと発見の旅へと誘います。 醍醐イサムのアートは、絵画という媒体を通じて、言葉では表現しきれない人類の深層心理や宇宙の真理に迫る試みです。彼の作品は、人間の存在とその複雑性、美しさ、そして時にはその矛盾を探索する旅へと、我々を導いてくれます。 こちらのインタビューを合わせてご覧ください。醍醐さんの理解を深める手助けなるかと https://youtu.be/B5aSjbcts-E?si=9NLbkoQsR9GWfC9Y 個展の動画も合わせてご覧ください https://youtu.be/3lqWcCFIpPk?si=fM8Mr2hWK4h4I5X3
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上田泰江「何だかんだにぎやかな日」
¥357,500
作家名:上田泰江 作品名:何だかんだにぎやかな日 サイズ:H380mm x W460mm (額縁外寸サイズ H525mm x W600mm) 技法:アクリル他 制作年:2010 京都府綾部市の山里で、一人暮らしの生活を送りながら、キャンバスに向かう画家、1930年生まれの上田泰江さん。 どこの画壇にも所属せず、納得いくまで、色を塗り重ね、何度もやり直す、孤高を貫くパワーが作品にあふれます。 「絵は何もないところから始まる。気に入るまで格闘します。自分の中でピタッとこないと離れられない。自分の絵やから、妥協はいかんのです」。自身の作品へのこだわり、執念をさらりと語る。 上田さんが日本画の顔料などの画材で描いた絵を初めて発表したのは60歳。それまでの30年間は、染色家として日展にも出展する作家でした。ある時、染色作品を見た人から「色がきれいじゃない。こんな作品は売れないでしょう」と言われ、美の基準が自分と違うと感じました。 自分の中の美を表現するには、染色よりも絵の方が直接的で向いているかもしれないと考え、絵を書き始めました。 上田さんは「染色も絵も自分の中では一緒。表現の仕方が違うだけ」と言います。 連れ添った夫が76歳で亡くなる時に言ったことは「一人になったら絵をかけ」 でした。生まれ育った綾部で、山や自然の中にいると、絵を描きたい気持ちが高まって来ると言います。 月明かりの中で見た木々の影、イノシシが荒らしていった庭、ふとした時に絵が浮かんできて、キャンバスに向かいます。 88歳で体調を壊したときは、絵を辞めようと思いました。「でも生きてる。1年したら、また絵が描きたくなってね。体もだんだん元気になって、気力がよみがえってきた」と笑います。「面白いね、人生は。私は絵を描いているときが一番幸せ。生きてる限り、絵を描き続けたい」 毎年、上田さんの個展を開催している画廊オーナーは、「空気や土の香り、草むらに見つけた小さな虫、近くの池の中をのぞいて見えた景色など、具象が形になって現れる。色や構図は斬新で、新作のたびに驚かされる」と言います。「分かり易(やす)さや流行などとも無縁。あくまで言いたいことや、見せたいことを何枚ものフィルターを重ねて見せる。器用さや小奇麗さを嫌い、毎日自分が描いた絵を眺めて、気持ちの良いものに成ったときに完成する、すごい人だと思います」と 2010年この「なんだかんだにぎやかな日」を制作その十年後 『なんだかんだこの歳になりました だからこのまま進みます』 上田泰江さん90歳のときの言葉です。
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石黒隆宗「声ーV-c(from Nature)」
¥50,000
作家名:石黒隆宗 作品名:声ーV-c(from Nature) サイズ:H430mm x W630mm (額縁外寸サイズ H670mm x W870mm) 技法:コラグラフ 制作年:2018